Amerikai Plán

"Tudom, mi vagy te. Az örök otthon."

Saul fia

2015. július 21. 23:48 - Alec Cawthorne

Nemes Jeles László tehetséges rendező (hogy mennyire, azt egyetlen film alapján nem volna könnyű megsaccolni), a Holokauszt témája pedig még mindig meghálálja magát - voltaképpen ekként summázhatnánk a Saul fia tanulságát. Persze nem mondhatjuk, hogy a Nemes debütáló alkotását övező siker pusztán a témaválasztásnak köszönhető, hiszen a "század botrányáról" (Pilinszky János) készültek már feledésre, sőt bukásra ítélt mozik is szép számmal. Az ifjú rendező újszerű anyagkezelését részben joggal dicséri a nemzetközi szaksajtó. Az opusz egyik formai szervezőelve, a pusztán a főszereplő mikrokörnyezetére fókuszáló, közeli plánokra építkező képalkotás kétségkívül hatásos és kreatív megoldásokat szül. Megrendítő és egyben borzongató látni, miként válik egy megalázott, reményvesztett rabból (Röhrig Géza) a halált osztó rendszer egyik hidegszívű és közönyös kiszolgálója. Megrendítő és borzongató - egy ideig. Sajnos Nemes szellemi muníciója egy idő után fogyatkozni kezd.

Az intim, kézikamerás stílus korlátai bizonyos idő elteltével egyértelműen kiütköznek. E megoldás már-már nyűggé válik a néző számára, sőt szinte pózzá merevedik. Mindemellett Nemes így sem tudta kikerülni, hogy ne ábrázolja az ábrázolhatatlant: a kamera hiába kötelezi el magát a főhőssel való szimbiotikus viszony mellett, az egymásra hányt, mezítelen, csontsovány tetemek látványa, vagy éppen a halálsikolyokkal néhol "túltelített" hangsáv tesz róla, hogy a mérleg nyelve a hatásvadászat irányába is elbillenjen. A kamera akarva-akaratlanul is csókolózik a rettenettel. Emellett a pszichológiai realizmus is csorbát szenved. Kissé ugyanis hiteltelen, hogy egy férfiben, aki látszólag már elaltatta öntudatát, és együvé vált a borzalommal, hirtelen mégis felébred a kötelességtudat, és egy magasabb rendű erkölcsiség nevében képes ismét érző szívű emberként cselekedni. 

Egyébiránt épp onnantól válik izgalmassá a Saul fia, amikor az általános morális probléma kerül a középpontba: a "holtakat el kell temetni" Szophoklészig visszanyúló, sőt voltaképpen örök konfliktusát ízlésesen, kellő tapintattal és megfelelő drámai érzékkel bontja ki a rendező. Ebben persze nagy segítségére van Röhrig Géza is, ez az eddig ismeretlen, ám különleges amatőr színész, aki azért nagyszerű, mert Nemes pontosan egy olyan karaktert akart, akit nem kell formázni, alakítani, mert lényének gyúanyaga a természetesség és a spontaneitás. Röhrig fátyolos kifejezése összesűrít mindent, amit szavakkal is képtelenség volna elmondani. A filmre pedig kétségkívül a visszafogottan és stílusosan megvalósított, egyszerre felemelő és vigasztalan zárlat teszi fel a koronát. Nemes Jeles László tehetséges rendező, ennyit már most megállapíthatunk. Egyebet azonban még nem szögezhetünk le egy ötletes és komoly elhivatottságról tanúskodó, ám számos gyermekbetegséggel tarkított elsőfilm után. 

Szólj hozzá!
Címkék: kritika

A hihetetlenül zsugorodó ember

2015. július 21. 18:28 - Alec Cawthorne

Holnaputántól látható a magyar mozikban a Marvel hangyája, én azonban úgy döntöttem, nem kérek az istálló legfrissebb produktumából, helyette inkább pótoltam egy régi adósságomat: megtekintettem Jack Arnold 1957-es, egyszerre formabontó és hideglelős sci-fijét, A hihetetlenül zsugorodó embert. Mindkét darab a testméret-csökkenés jelensége köré építi történetét, ám míg az egyik valóban szól valamiről, problémákat vet fel, kellően reflexív, és mindvégig megőrzi a témától elvárható komolyságot, addig a másik (feltehetőleg) csupán a zsugorodás zsigeri szenzációjából óhajt hasznot húzni, arra késztetve a nézőt, hogy hol nevessen, hol ámuldozzon az önmagán túlmutatni nem kívánó fantasztikumon. Mindenesetre nem köszörülöm tovább a nyelvem a Marvel legújabb bankszámla-dagasztás céljából nemzett gyermekén, s e rövid kitérő után rá is térnék Jack Arnold opuszára. Jack Arnoldéra, aki már az ötvenes évek hajnalától kezdve kacérkodott a sci-fi műfajával (It Came from Outer Space, Tarantula), ám igazi mesterművet e műfajban csupán filmünkkel volt képes alkotni. (Másik remekműve  - érdekes módon - egy szinte alig ismert B-western, A névtelen töltény, mely egyben a korszak egyik leginkább szubverzív, legkülönlegesebb vadnyugati filmje.) 

Scott Carey története egyfelől nyugtalanító, az ötvenes évek átlagemberének félelmeit, szorongását tolmácsoló, szinte már kafkai tapintású rémmese, másfelől pedig a sci-fi és a túlélőthriller furfangos ötvözete. Rémmese, hiszen a zsugorodás, a tapasztalat, hogy az egyszerű, hétköznapi tárgyak hirtelen fölénk nőnek, a háziállatunk a húsunkba mar, s nem utolsó sorban (nejünk nagy bánatára) arasznyi méretünkből kifolyólag többé nem teljesíthetjük hálószobai kötelességünket, mindannyiunk lidérces álma. Carey ennek megfelelően az egyik legkiszolgáltatottabb, legkegyetlenebb kálváriára ítélt protagonista az ötvenes évek amerikai filmjében (egyedül a Holtan érkezett című film noir szerencsétlen sorsú könyvelője hasonlítható hozzá). Ennél fogva szinte rögtön elnyeri a néző szimpátiáját: mikor saját pincéjének foglya lesz, voltaképpen kockásinges-házikabátos, kertvárosi kispolgárból kőkorszaki ősemberré süllyed, rongyokba bugyolálja magát, elhagyatott háztartási eszközökből fabrikál magának barbár szúrószerszámokat, és élethalálharcot vív egy fenyegető pókkal. Dráma, feszültség a köbön. A hihetetlenül zsugorodó ember olyan hitelesen és következetesen adja át ezt a fájdalmas létélményt, hogy az minden méltató szót megér. Arnold feszültségkezelése mértékletes, dramaturgiája ugyanúgy időt szentel a szörnyű metamorfózis lelki vetületeinek számbavételére, mint az egyszerre szorongató és izgalmas helyzetek leltározására. A film trükkarzenálja pedig - a korhoz viszonyítva - egészen elképesztő, sőt még mai szemmel nézve is kifejezetten impozáns. Jack Arnold filmje vigasztalan hangulatú, fojtogató műfajelegy az amerikai kisember pokoljárásáról. Miután megnézted, biztos, hogy rögtön a mérőszalag után nyúlsz. 

Szólj hozzá!
Címkék: kritika
süti beállítások módosítása